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Taller de proyectos tematica arquitectura enfoque y proyectualidad

FACULTAD DE ARQUITECTURA
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November 14

BI centenario

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Presentamos los resultados del 1º Concurso de Arquitectura e Integración Social, que se hicieron públicos la semana pasada. Un concurso que no estuvo exento de polémicas, por los plazos y montos involucrados, en lo que lamentablemente ya parece una fenómeno usual. El primer lugar lo obtuvo Alvaro Arancibia y equipo y el segundo lugar Pablo Lobos y Gabriela Julio, declarándose desierto el tercer lugar. Cabe mencionar que este concurso involucraba una Propuesta de Diseño, una Propuesta Económica y una Propuesta Social, las cuales se ponderaban equivalentemente en la calificación final; es decir, no era un proyecto de arquitectura cuyos requerimientos los entregara el mandante sino que emergían de los datos arrojados por las propuestas elaboradas por los mismos equipos.

A continuación les mostramos las entregas ganadoras.

1er Lugar, Alvaro Arancibia

Jefe de Proyecto: Alvaro Arancibia Tagle, Arquitecto PUC
Andrés Elton Necochea, Arquitecto PUC
Santiago Edwards Pascal, Ciencia Política UDP
Eduardo Perez Rojas, Ingeniero Civil, PUC
Ignacia Moreno Maira, Psicóloga UDP

Requerimientos de diseño propuestos:

- Que la integración sea en una trama urbana homogénea.

- Que exista un máximo de integración en lo urbano metiendo a las viviendas de menor ingreso dentro de una trama urbana igualitaria.

- Que la construcción del perfil urbano sea mixto e integrado.

- Que el perfil urbano y su expresión de fachada sea neutra, que no expresa a través de ésta la diferenciación del tipo de habitante de la vivienda.

- Que exista una homologación en fachadas, haciendo que los perfiles sean equivalentes.

- Que el perfil o fachada del proyecto no mute en el tiempo, garantizando la configuración del espacio público en el futuro y el aumento de la plusvalía de las viviendas económicas transformandose éstas en un bien transable en el mercado.

- Que las viviendas tengan un máximo de privacidad, fomentando la individualidad familiar de cada vivienda.

- Que las viviendas sean de crecimiento progresivo, el cual tenga lugar en un espacio previamente configurado y delimitado. Entrega del volumen total de la vivienda.

- Que sea la calle y las áreas verdes los espacios públicos, y estos como lugares de encuentro e integración.

- Que se saque al automóvil del paisaje (espacio público), generando así peatonales y áreas verdes, lo que fomenta y potencia los lugares de encuentro e integración.

- Que las zonas de permanencia sean hacia el interior del conjunto para generar un espacio de esparcimiento de carácter vecinal y de mayor privacidad.

- Que las plazas del conjunto puedan ser entregadas a la Ciudad Parque Bicentenario y se unan a la trama de áreas verdes del plan maestro, de modo que la mantención de las plazas pueda ser financiada externamente.

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2º lugar, Pablo Lobos y Gabriela JulioUntitled-3

Introducción

Se pretende mediante la conformación de un  grupo multidisciplinario de trabajo generar una mesa de conversación y trabajo para atender al 1er Concurso de Arquitectura para la Integración Social Ciudad Parque Bicentenario, el cual tiene su plazo de entrega el día 2 de Octubre del presente año.

Integrantes:

Arquitectos:

Pablo Lobos

Cristián Goyti

Karina Pardo

Sociologos:

Gabriela Julio

Pia Mora

Nota Previa:

La imposibilidad de llevar a cabo investigaciones exhaustivas sobre cada uno de los temas de relevancia que han ido apareciendo en las reuniones realizadas nos lleva a plantear decisiones basadas en supuestos e hipótesis que actúan como intuiciones de lo que serían los resultados de dichas investigaciones y lecturas.  Creemos que sobre la base de estos supuestos es posible esbozar una propuesta a partir de ideas fundadas en nuestros conocimientos y lo más importante, sobre nuestras reflexiones con respecto a la materia, que al final del proceso significaran un patrimonio común.

Argumento

El Encargo de realizar una Comunidad de Ingresos Diversos, supone inmediatamente un conflicto; la gente no esta dispuesta a la mezcla en el espacio con aquellos que pertenecen a clases distintas. La fuerte estigmatización de la clase baja, las diferentes costumbres,  y la adolescencia urbana dificultan enormemente la posibilidad de imaginar estos grupos conviviendo armónicamente en el espacio. Es por eso que se pretende a través de una estrategia basada en la democratización de la ciudad y el respeto mutuo entre sus integrantes de los cuales asumimos sus diferencias, tres niveles para abordar el problema.

Estrategia de mix

1. El primer nivel lo constituye la reflexión acerca de que los grupos en su estado “natural” esto es las familias de distintas clases sociales, son conflictivas y reticentes a la mezcla.

Sin embargo, si pensamos en grupos específicos el panorama se ve un poco distinto.

Algunas instituciones como Carabineros de Chile, Los adultos mayores, los grupos vulnerables y determinados grupos pertenecientes a etnias originarias, entraría a formar una población en donde la discriminación positiva, el conocimiento de las jerarquías y la “inofensividad” de determinados grupos, empiezan a matizar las diferencias haciendo posible la mezcla de individuos de distintos estratos sociales.

Solo con estos grupos nos atrevemos a decir que existen relaciones de respeto más o menos seguras y que podrían constituir una mayoría ejemplar para el resto de la comunidad.

Este nivel actuaría como el primer nivel de matización de mezcla.

Estrategia de Soporte

2. La segunda estrategia consiste en dotar de sentido el espacio que hará de soporte a esta sociedad.

Aparecen reiterativamente las ideas de lo local, como aquella intuición acerca de lo glorioso del pasado de cada clase social. Esto implicaría un reconocimiento de ciertos logros históricos, herencias relevantes asociadas a una forma de hacer, actuar y desear.

De lo natural, como quizás el único ideal común posible, pensado no tanto desde la importancia de lo sustentable, si desde la maravilla de la naturaleza y su desarrollo en el tiempo, la idea de un paisaje que con el cuidado mutuo crece y se va consolidando otorgando los beneficios de la vida al aire libre.

Y finalmente un idea relacionada a la educación, como columna vertebral de la formación de las nuevas generaciones a la idea del respeto a la diversidad y como pilar fundamental de la movilidad social.

Estrategia de Relaciones Humanas.

3. Se ha discutido sobre la necesidad de segregación de algunos de los grupos más reticentes a la mezcla. Por otro lado se intuye que en la medida de que las relaciones se facilitan y se estrechan, aumenta la confianza en el otro y los lugares se hacen más seguros. Para esto se propone el desarrollo de una red de relaciones físicas, y un soporte para reforzar una red de relaciones humanas. De este modo se crea un espacio conectado y coherente en lo que se refiere a términos viales, peatonales y de espacio público (espacios interconectados), y se facilitan recintos programáticos que permitan en la mayor medida de lo posible, la reunión, la organización, la discusión de los problemas comunes, los cuidados mutuos etc…

Una vez establecidos tales postulados, se disponen en el tablero la totalidad de grupos y lo que ellos considerarían atributos y se desarrollan los esquemas de organización de cada uno de ellos.

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Vivienda

 
CONCURSO VIVIENDA MATERIALES- PLATAFORM A ARQUITECTURA

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Hablamos del concurso VISUMAD, concurso dirigido a arquitectos de latinoamérica que busca potenciar la construcción en madera y fortalecer la relación entre comunidades. Ahora corresponde el turno de exhibir proyectos premiados, tanto el primer lugar como las 2 menciones siguientes. Según lo que se puede apreciar en la láminas el resultado terminó con propuestas de calidad, bien presentadas y definidas a un nivel bastante técnico.

Primer Lugar – José Becerra y Andrés Anguita

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1.- Estrategia de Conjunto

La utilización de un sistema flexible de tipologías de vivienda, a nivel de conjunto, crea una visión heterogénea del lugar, dado las múltiples variaciones de agrupación que puede contener, lo que refuerza el sentido de identidad y pertenencia del habitante a su colectividad.

La ordenación de las viviendas, proyectada principalmente hacia los límites prediales, genera un centro social, asible a toda la vecindad, donde se orientan las actividades de desarrollo de la comunidad, dando significado al concepto de espacio público. Este sistema es factible de ser desarrollado, minimizando el porcentaje vial, con la incorporación de una calle unidireccional que ingresa al conjunto, pero no lo fragmenta, mejorando la situación de los espacios públicos, comunitarios y áreas verdes, adecuando zonas de aparcamiento para cada una de las viviendas.

lámina 2

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2.- Estrategias de Diseño de la Vivienda

El diseño arquitectónico esta formado por dos sistemas que facilitan la flexibilidad de tipologías básicas como también el crecimiento posterior de la vivienda:

A)-Sistema de recintos
A nivel recintual se plantea un núcleo de ámbitos que resuelve las necesidades fundamentales de la vivienda (Acceso, distribuciones, servicios, instalaciones de baño -cocina y regulación bioclimática, a través del vacío de la escalera y la ventilación superior de lucernario. Este núcleo sirve de soporte de crecimiento  para las diferentes unidades de expansión que se adosaran a él, tal como dormitorios y zonas de permanencia. De acuerdo al programa enunciado, se evalúo el beneficio de adherir una mayor cantidad de unidades de permanencia al núcleo en el segundo piso, con el fin de prever y facilitar las futuras ampliaciones de la vivienda.

B)-Sistema Constructivo
Para proporcionar la flexibilidad a nivel programático, se utiliza el sistema de marco rígido pilar- viga con fijaciones metálicas. El cerramiento se divide en 2 tipos de tabiques: estructurales, compuestos por un sistema de cámara ventilada, que sirven de refuerzo a la estructura y se plantean como los elementos fijos que posee la primera etapa de ampliación; y los tabiques desmontables, que aunque cuentan con características similares a los anteriores, su movilidad, permite la reutilización a efectos de ampliación y trabajan conjuntamente con los vanos de puertas y ventanas.

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3.- Estrategias de Sustentabilidad

Al ser un terreno destinado al loteo de sitios para las viviendas, se ha asumido dentro de las posibilidades que facilita el lugar, aprovechar al máximo la radiación solar, reduciendo el gasto energético de iluminación y calefacción.
De acuerdo a los estudios realizados, se interpreto que una importante perdida energética se realizaba a través del suelo, lo que solucionamos con un mejor aislamiento, soportando la vivienda sobre pilotes y  su vez, generando un entresuelo ventilado.

A nivel de paramentos verticales se acudió al sistema de fachada ventilada con la incorporación de una cámara de aire que evite los efectos de la condensación al interior de la vivienda. Este sistema se realiza de forma modular, lo que permite una mayor optimización de los recursos escogidos, evitando perdidas de material significativas, y ayuda a regular el coste de la vivienda. A nivel de cubierta se plantea la incorporación de una celosía- lucernario para complementar al sistema de corriente de convección y ser un aporte a la iluminación natural de los recintos del núcleo central.

La ventilación facilita la buena circulación del aire al interior de los recintos siendo del modo cruzada, con entrada y salida del aire, con un ingreso bajo en el primer piso y un egreso alto, a nivel de cubierta, determinando un buen comportamiento de los flujos de aire al interior de la vivienda.

Como alternativa a los sistemas de aislamiento tradicionales, se propone el uso de un material compuesto de celulosa, fabricado a partir de papel reciclado. Este componente con una baja conductividad térmica, tiene una amplia protección contra el calor estival, como también la contención del calor interior de la vivienda, siendo a su vez, un excelente aislante acústico.

corte constructivo tipo

corte constructivo tipo

4.- Antecedentes bioclimáticos

Según la NCH.1079 se clasifica la Zona SL como clima marítimo lluvioso y de inviernos largos. Suelo y ambiente salinos y húmedos. Vientos fuertes de componente W. Vegetación robusta. Temperatura templada fría. Las temperaturas estivales se sitúan en los 16.6º y las invernales en 8,7º, siendo las oscilaciones diarias de 14,2º y 8,5º respectivamente. Las horas de soleamiento diario circundan las 14,5 horas en jornada estival y 9,5 horas de forma invernal, siendo la húmeda relativa para ambas temporadas de 75 y 88%. Las precipitaciones anuales alcanzan los 1.338 mm. Siendo la máxima diaria de 118 mm. Los vientos predominantes son de dirección S-W.

Las transmitancias térmicas de la envolvente permiten los valores en los elementos perimetrales de 1,7 w/m2.k y de techumbre 0,9 w/m2.k, siendo mejorados en nuestra propuesta a 0,42 w/m2.k en tabiquerías estructurales y 0,26 w/m2.k en techumbre incluyendo el aislante a nivel de suelos con una transmitancia de 0,32 w/m2.k.

A través de los cálculos realizados con el programa Ecotect, se consiguió, manejado sobre una base de cálculo energético, para un sistema de calefacción pasivo (leña o sistema de biomasa, mediante caldera), generar un gasto anual de 51,43 kwh/m2, bajo el supuesto de 20º entre 8:00-23:00 hrs. Y 17º el resto del tiempo con una tasa de renovación de aire de 1,5 %, mejorado significativamente por la inclusión de aislante en los pisos y el desarrollo de fachadas ventiladas.

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Primera Mención – Juan Pablo Ivanovic, Tomás Milnes y Pablo Valdivia

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El proyecto surge a partir de la articulación de las diferentes complejidades que plantea el desafío de implementar el programa Fondo Solidario para la Vivienda I, en el contexto tanto de los requerimientos técnicos específicos a resolver, el rigor de la economía de recursos, la factibilidad de configurar un modelo de vivienda flexible y ampliable, como así también la necesidad de configurar un proyecto que construya lugar, generando espacios para el enraizamiento de la una identidad comunitaria.

A partir de ello es que el conjunto se organiza en torno a un espacio comunitario central, convocante, que permite la puesta en valor de la idea de Micro Barrio. Es desde este vacío que se organizan dos agrupaciones continuas de vivienda compuestos en hilera, que plantean un modo de agrupación eficiente, que por una parte buscan “atrapar el espacio exterior” y por otra dar cabida, de manera conducente, a las mutaciones futuras de la vivienda.

Hacia la calle, se ha propuesto desarrollar una variante tipológica de la vivienda en pareos simples. El objetivo es dar respuesta de modo diferente al entorno urbano que enfrenta otorgándole a la vivienda un vacio perimetral de dominio propio.

La vivienda se propone como un modelo tipológico base, que surge desde una condición modular e industrializable, que es capaz, sin alterar su estructura, de asociarse entre sí, dando cabida a múltiples opciones de interrelación y agrupamiento.

lámina 2

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Estrategias de Sustentabilidad

Desde el punto de vista de la sustentabilidad, el proyecto plantea estrategias en tres escalas:

1. El conjunto se configura en base a un parámetro fijo que define la posición de las casas respecto de la trayectoria solar. Todas las viviendas deben estar orientadas hacia el norte, con una tolerancia de 60º en el giro de la planta. Esta condición determina la configuración de dos pasajes con un área común central que conectan con todas las casas del interior del conjunto, permitiendo un óptimo asoleamiento de las viviendas, sin generar obstrucciones.
2. La unidad de vivienda ha sido diseñada con una estructura de madera en base a módulos prefabricados e industrializables. Esto permite simplificar la construcción y aprovechar de manera eficiente los materiales utilizados. Se propone complementariamente que cada unidad de vivienda esté contenida en un kit con la cantidad precisa de componentes para su construcción. El sistema permite además un eventual desarme y traslado de la vivienda.
3. Las estrategias puntuales integradas en la propuesta se han diseñado como un complemento a la instalación de un colector solar en la cubierta de cada casa. El panel está compuesto de dos planchas de policarbonato alveolar que contienen entre ellos tubos de polipropileno para el calentamiento del agua sanitaria. De esta manera se propone aprovechar la transparencia del panel para iluminar la doble altura de la escalera generando un espacio interior para la acumulación de energía. Los tabiques que constituyen la caja de escala se revestirán con un material reciclado de alta inercia térmica, como retazos de cerámica o ladrillos a modo de mosaico. La temperatura acumulada se podrá controlar mediante ventanas y una celosía practicables, que permiten generar ventilaciones cruzadas.

lámina 3

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Memoria de cálculo de demanda energética

Los cálculos de demanda de calefacción se han realizado en el programa Ecotect, considerando las condiciones impuestas por las bases del concurso. Para la carga de ocupación se han considerado 4 personas, con un régimen de uso para dos escolares, una dueña de casa y una persona que trabaja fuera de la vivienda. La información de las características térmicas de los materiales se obtuvo del Manual de Aplicación de la Reglamentación Térmica (MART).

Your browser may not support display of this image. Your browser may not support display of this image. El resultado del cálculo de demanda de calefacción entregó un consumo de 90.4 KW/h/m2/año, con un máximo en el mes de junio. No se consideró un sistema activo de refrigeración, pero de existir, el consumo en refrigeración sería de 24.5 KW/h/m2/año.

Los cálculos fueron realizados para una vivienda aislada, considerando el escenario más desfavorable. Ya que, de tratarse de una vivienda pareada o continua, el aporte de calor de las otras casas significaría una disminución en el consumo de energía de alrededor de un 10%.

planta conjunto

planta conjunto

Ahorro de energía en consumo de agua caliente Sanitaria

La Ley Nº 20.365 establece una franquicia tributaria de un 100% a los sistemas solares térmicos, para viviendas nuevas de hasta UF 2.000, que cumplan con los aportes mínimos exigidos por el reglamento.

El sistema solar diseñado especialmente para la vivienda, está compuesto por un panel cuya estructura interior está compuesta por un captador en base a tubos de polipropileno (Premio Innovacion Avonni 2009), los que permiten la conexión directa del equipo a la red sanitaria de la vivienda, sin la necesidad de incorporar intercambiador de calor al sistema; esto permite el aprovechamiento directo de la radiación otorgando mayores niveles de eficiencia al sistema. La implementación del colector solar permitirá ahorrar un 68% de la energía necesaria para calentar agua anualmente.

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Segunda Mención – 332arquitectos (Paola Adrovez, Daniel Díaz y Rafael Bas) – Laura Villanueva, Horacio Croxatto, Rodolfo de la Paz

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Plantear una tipología de sistema de diseño de conjunto habitacional, con conceptos distintos a los actuales. Abordar el diseño desde una perspectiva del mínimo impacto ambiental y uso de energía.

  • Maximizar el espacio + Autoconstrucción y promover el uso de materiales naturales de bajo = minimizar costos energéticos – residuos no orgánicos.
  • Participación de los propietarios en la autoconstrucción de la calidad del material en pos de la eficiencia energética.
  • Se privilegia la circulación a escala humana, desapareciendo las vías vehiculares de acceso directo a las viviendas lo que promueve la interacción entre vecinos.
  • Trabajar con el concepto de posar elementos.
  • Elección por un orden orgánico, que mitigue los corredores de viento NS – SN, posando las viviendas con un eje oriente poniente.

Resultados

  • Se define un sector de acceso vehicular y un área de estacionamiento común, equidistante a las viviendas.
  • Se da énfasis al espacio y bien común donde no existen límites ni barreras viales y de loteo.
  • Diseñar de la misma manera de cómo surgen los senderos en los bosques y proyectarlos como  Pasarelas, proyectando un recorrido que se van desplazando a través del conjunto , disponiendo y distribuyendo a las viviendas.
  • Sobre el terreno se irán posando las viviendas y pasarelas.

Propuesta de Arquitectura y Consideraciones de Diseño para la vivienda

Como consideraciones de diseño:

  • Lotes más cuadrados con un frente más grande que da  un óptimo acceso solar Norte y previene proyecciones de sombra de casas vecinas.
  • se considera una vivienda compacta con una bajo coeficiente de forma.
  • buscar planos con una máxima entrada solar, con vanos controlados.
  • espacios de estar-comedor y dormitorios con orientación norte, espacios de servicio como baños, logia, chiflonera y cocina con orientación sur.
  • proyectar un invernadero como espacio de transición al norte con un máximo posible de superficie vidriada. Este disminuye las pérdidas y obtiene una ganancia solar suplementaria indirecta. Es importante considerar su ventilación durante los meses de verano.
  • Envolvente bien aislada.
  • Carpintería de madera local sostenible, por su excelente comportamiento térmico.
  • Fundaciones y suelos aislados.
  • Utilización de técnicas vernaculares , aprovechando las cualidades térmicas de aislación e inercia y regulación de la humedad interior de forma pasiva.
  • Aislación eficiente, fueron reforzadas las aislaciones de muro. (ver escantillón).

Propuesta

lámina 2

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Se propone una centralidad y una máxima ampliación
del espacio público de la vivienda.
El proyecto de vivienda básico contempla un espacio central compuesto por cocina, estar – comedor y como extensión de este un invernadero que se puede autoconstruir por los propietarios.

A los costados del estar van los dormitorios y a un costado de la cocina la chiflonera  y al otro el baño y logia.
En el espacio de cocina  se deja el espacio para plantear por parte parte de los propietarios  una cocina de combustión a leña que tendría la capacidad de aportar calefacción al total del volumen de la vivienda (ver en estrategias de eficiencia energética).

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La vivienda da una óptima orientación solar norte en los sectores principales, y para reforzar la ganancia solar e iluminación natura. También las ventanas de los dormitorios y los proyectados posteriormente están orientadas al norte.

El diseño de la vivienda y su sistema constructivo concuerda con la flexibilidad que posee ésta para ampliarse, partiendo en su diseño base de entrega con 29,11m2 en el primer piso que puede llegar hasta los 38,48m2. El segundo piso base se entrega con 19,02m2 ampliable hasta los 31,05m2, dando como resultado una diferencia máxima de 21,40m2 entre la casa base y su ampliación total propuesta y siempre con la totalidad de sus recintos habitables orientados al norte.

fotomontaje

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Para tal efecto se entregará la casa con la estructura suficiente, pilares y vigas, para orientar y facilitar la ampliación de los espacios futuros.

Como proyecto de integración social se plantea la participación de la comunidad para la autoconstrucción de sus propias viviendas, esta consiste en la terminación de relleno de los muros perimetrales, pensados en bloques de barro en los muros de adosamiento y relleno de barro y paja para el resto de éstos.

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October 30

Oscar N. Brasil

 







A fachada de azulejos amarelos recebeu pintura do próprio arquiteto
Brises entre vidros duplos
Parte do conjunto de obras planejadas para o Caminho Niemeyer, em Niterói, o Teatro Popular permite descortinar o mar da baía de Guanabara através de fachada dupla com painéis de vidro e brises metálicos, que atendem à estética e promovem conforto ambiental.

Basta pensar nos desenhos que realizei para um mural do Teatro Popular para constatar que no Caminho Niemeyer também se deu a oportunidade de promover a integração das artes plásticas com a arquitetura. Uma preocupação que não se afasta de mim desde os projetos que criei na Pampulha, em Belo Horizonte, em particular a igreja de São Francisco de Assis”, ressalta o arquiteto Oscar Niemeyer, autor do conjunto cultural que leva seu nome, em construção desde a década de 1990, em Niterói, RJ.

Em 1991, Niemeyer foi convidado pelo então prefeito de Niterói, Jorge Roberto Silveira, para desenvolver o projeto do Museu de Arte Contemporânea. O arquiteto aceitou o desafio e, segundo ele, “foi com o êxito alcançado pelo MAC, inaugurado em 1996, que Silveira vislumbrou a construção de uma série de obras - do mar até aquele museu -, depois batizadas de Caminho Niemeyer”. Com implantação às margens da baía de Guanabara, o projeto tem como ponto de partida uma grande praça junto ao mar. Nela estarão o Teatro Popular, as catedrais católica e batista, a Fundação Oscar Niemeyer e o Memorial Roberto Silveira. As outras edificações - Museu de Arte Contemporânea, Museu do Cinema Brasileiro e Estação Hidroviária de Charitas - serão instaladas ao longo da baía.

A grande cobertura curva, que se origina nas empenas do edifício, envolve a fachada de vidro
A porta revestida com painéis de alumínio na cor vermelha permite abrir o palco para a grande praça
As cargas incidentes sobre a fachada, em especial a pressão de vento, foram consideradas para o desenvolvimento do projeto

Construído em concreto armado, o Teatro Popular é uma grande cobertura curva que se origina nas empenas do edifício. Os 3,5 mil metros quadrados de área construída se distribuem nos pisos térreo e superior. Neste encontra-se o auditório, com capacidade para 400 lugares. Do térreo parte uma rampa helicoidal, também de concreto armado, que conduz o visitante ao foyer do teatro, espaço que tem 580 metros quadrados.

As fachadas do edifício receberam diferentes soluções, calculadas e executadas pela Engevidros. Na área do foyer, adotou-se um grande pano de vidro com portas antipânico e sanca de iluminação revestida com painel de alumínio composto. A face noroeste, voltada para a baía de Guanabara, tem envidraçamento duplo com brises internos, enquanto a oposta a ela recebeu acabamento em azulejo amarelo e pinturas do próprio arquiteto.

As soluções arquitetônicas desenvolvidas para o teatro garantem um espaço para atender tanto grandes como pequenos públicos. O palco é reversível. Seu fundo é, na realidade, uma porta que se abre para a praça, originando um espaço para espetáculos ao ar livre, para cerca de 10 mil pessoas. Com dez metros de largura, cinco metros de altura e 500 quilos, a porta de correr tem duas folhas, foi fabricada com perfis metálicos e revestida com painéis de alumínio composto, nas cores vermelha e preta. Com acionamento motorizado por controle remoto, ela pode abrir-se para o grande pátio. Suas ferragens de motorização estão embutidas nas paredes laterais duplas. A esquadria foi tratada acusticamente com preenchimento de lã de rocha de alta densidade.

Desenvolvido pelo arquiteto Robson Jorge Gonçalves da Silva, do escritório Cena Arquitetura, o teatro, do tipo italiano, conta com caixa cênica em laje de concreto dupla na forma de onda, com altura que permitiu implantar a infra-estrutura cenotécnica para o recolhimento vertical de cenários e vestimentas de palco, tanto para a platéia interna como para a da praça, através da segunda boca de cena, ao fundo da caixa. Segundo Robson, “o tratamento acústico da platéia foi trabalhado para o uso da palavra, com tempo de reverberação calculado em torno de 0,75 segundos, com recomendações especiais para isolamento de ruídos externos nas esquadrias de vidro e no sistema de ar condicionado, incluindo a casa de máquinas”.

Esquadria linha Glazing preta, composta de coluna estrutural diagonal com encaixe duplo para fixação de quadros do vidro externo e interno laminado 10 milímetros cinza
Os panos de vidro são modulados em 1.600 x 1.600 milímetros
Com capacidade para 400 pessoas, o teatro recebeu tratamento acústico para o uso da palavra, ...

Fachada dupla

Do interior do teatro, através da fachada noroeste, inteiramente de vidro, é possível descortinar o mar da baía de Guanabara. Assim como no museu que leva seu nome, em Curitiba, Niemeyer especificou para o Teatro Popular o mesmo conceito de fachada dupla, que atende à estética proposta e satisfaz o tratamento termoacústico da edificação. Ela possui duas peles de vidro laminado de dez milímetros, na cor cinza, não refletivo, interna e externamente. Eqüidistantes 240 milímetros, os panos de vidro, modulados em 1.600 x 1.600 milímetros, formam uma câmara de ar que abriga chapas de alumínio, dobradas em forma de hexágono, com 160 milímetros de diâmetro circunscrito e de profundidade. Montadas em forma tridimensional, que lembram colméias, as chapas exercem a função de brises metálicos. Sua superfície foi tratada com pintura eletrostática na cor preta e acabamento fosco.

Esses brises estão fixados na estrutura metálica, composta por perfis dispostos na diagonal, configurando, nos quadros regulares, quadrados inclinados, e junto das lajes, formas irregulares, mas sempre definidas pelas linhas retas da estrutura, inclinadas 45 graus em relação à vertical. Eles estão encaixados na estrutura de aço e fixados com parafusos de aço inoxidável.

No trecho em que a fachada é curva, foram instalados quadros periféricos preenchidos com os brises, exatamente nas medidas dos vãos entre a estrutura da grelha. São dimensões diferentes, oriundas do encontro das linhas retas inclinadas a 45 graus da estrutura de aço com as curvas superiores da laje inclinada inferior do auditório. No caso dos vãos retangulares, essa medida é de 1.510 x 1.510 milímetros. A modelação e a medição dos quadros foram feitas in loco, previamente com painéis de madeira aglomerada. Por serem modelados, os quadros periféricos tiveram que ser fabricados um a um. Na fachada toda foram instalados 150 quadros metálicos. Os vidros foram colados nos perfis de alumínio com silicone structural glazing.

Junta telescópica

Todas as cargas incidentes sobre a fachada, em especial a pressão de vento, foram consideradas para o desenvolvimento do projeto. Seguindo as orientações do calculista, a Engevidros resolveu de diferentes maneiras a deformação da estrutura de suporte periférico de concreto. Na base inferior, cuja deformação é mínima, a estrutura metálica foi apenas engastada na do edifício. A parte superior, com deformação suficiente para o esmagamento, recebeu junta telescópica capaz de absorver o trabalho da laje da cobertura de concreto armado. As ancoragens e as juntas foram dimensionadas conforme as normas. Entre os quadros de vidro, as juntas de 14 milímetros foram vedadas com silicone de cura neutra.

Segundo o engenheiro Ricardo Macedo, diretor da Engevidros, a distância de dez milímetros nos vidros internos, entre a pele e a estrutura metálica, permite a eventual entrada de insetos e sujeira na câmara. Para auxiliar na manutenção e na limpeza, a caixilharia fixa, voltada para o interior do edifício, possui quadros removíveis. Na face externa, para evitar a condensação de umidade entre os vidros, a caixilharia é fixada no vão e selada com silicone. Uma fita isolante entre os brises de alumínio e a estrutura metálica impede o contato entre os dois materiais e a possibilidade de ocorrer corrosão eletrolítica.

Após calcular, fabricar e montar a estrutura metálica, a Engevidros começou a execução da fachada pela instalação dos vidros externos. Em seguida foram colocados os brises e por último os caixilhos internos. As soluções e acabamentos foram feitos com rufos de chapas de alumínio e material isolante.

Devido ao desenho curvo do edifício, a fachada noroeste, com 20 metros de largura, recebeu no trecho superior vidros e brises modelados em arco. No restante, os vidros são retos. Na parte inferior, os quadros apresentam alturas diferentes para acompanhar a inclinação da rampa. Dessa inclinação resultou um vão com pé-direito de medidas distintas: do térreo até a cobertura, ele é de 12,30 metros; na subida da rampa ele vai diminuindo e, ao se encontrar com a fachada do foyer, tem 6,30 metros.

Vidros autoportantes

Na área do foyer, para atender à estética arquitetônica, a fachada de 29,75 metros de largura e 6,30 metros de altura foi vedada com uma única esquadria, composta por vidros temperados autoportantes incolores de dez milímetros e portas automáticas. “O arquiteto não queria perfis aparentes, e sim que o envidraçamento fosse o mais livre possível". A solução foi adotar uma viga horizontal de aço de 400 x 400 milímetros, apoiada em dois pilares de concreto, que divide a esquadria nos trechos superior e inferior. No primeiro, os quadros de vidro possuem 3,30 metros de altura; no segundo, medem 2,40 metros. A viga de aço ganhou outras funções. Revestida com painéis de alumínio composto na cor prata, tornou-se uma sanca de iluminação, que também esconde todos os equipamentos da porta automática”, explica Macedo.

Na parte inferior da esquadria estão as portas deslizantes com sistema antipânico e caixilhos transparentes, produzidos com perfis de alumínio e vidros temperados autoportantes. Conforme determinação do arquiteto, na fixação das 30 chapas de vidro, de 2.100 x 3.300 milímetros, foi utilizado um sistema de baguetes compostos por perfis de alumínio de 25 x 50 milímetros. Na parte superior também foi prevista uma junta telescópica, evitando o esmagamento pelo trabalho da laje superior. Para haver a troca de ar e auxiliar no tratamento térmico, os vidros superiores, na altura do teto, possuem vários furos, conforme orientação do projeto de ar condicionado.

O sistema antipânico das portas tem um dispositivo que permite saída de emergência do tipo rota de fuga. Em caso de evacuação emergencial do ambiente, as portas e os caixilhos fixos se transformam, com um leve impacto, em folhas pivotantes, promovendo abertura quase total do vão. O sistema de automatização das portas é composto por um grupo motor comandado por placa microprocessadora de 16 bits. São dois motores de corrente alternada com controle VVVF. O sistema tem fecho eletromagnético também comandado pela placa microprocessadora.



Texto resumido a partir de reportagem
de Gilmara Gelinski
Publicada originalmente em FINESTRA
Edição 49 Junho de 2007
...com isolamento de ruído externo nas esquadrias de vidro e no sistema de ar condicionado
O teatro, do tipo italiano, conta com caixa cênica em laje de concreto dupla na forma de onda
Na área do foyer adotou-se um grande pano de vidro, com portas antipânico
A viga horizontal de aço, na área do foyer, está oculta pela sanca revestida com painéis de alumínio composto
Liberdade plástica em concreto armado
Das oito edificações que compõem o Caminho Niemeyer, estão prontos o Museu de Arte Contemporânea, a Estação Hidroviária de Charitas e o Teatro Popular. Em fase de conclusão encontram-se o Memorial Roberto Silveira e o Museu do Cinema Brasileiro. As demais construções ainda não têm cronograma definido. O conjunto se estenderá por aproximadamente sete quilômetros, em área de 72 mil metros quadros.

“Esse projeto foi a oportunidade de criar, com edifícios de destinações tão diferentes, um conjunto arquitetônico moderno, onde a técnica do concreto armado se apresenta com a maior liberdade plástica”, observa Niemeyer. O Teatro Popular, por exemplo, com palco que pode abrir-se para o exterior, se destacará em meio às outras construções instaladas na praça. A Fundação Oscar Niemeyer abrigará o acervo do arquiteto e salas de aulas. O edifício, com 5,1 mil metros quadrados, em formato de cúpula, terá um andar térreo e mezanino para exposições.

Já o Memorial Roberto Silveira, com 460 metros quadrados, será fonte de consultas sobre a cidade de Niterói e terá um pequeno auditório. Com 8,3 mil metros quadrados, o Museu do Cinema Brasileiro será composto por cinco salas de projeção e uma área livre, ligadas por uma laje de acesso. A Estação Hidroviária de Charitas, com 1.860 metros quadrados, abriga no pavimento térreo os setores de embarque e desembarque de passageiros e lojas.

Estação Hidroviária de Charitas
Museu do Cinema Brasileiro
Fundação Oscar Niemeyer
Catedral batista
Catedral católica
Museu de Arte Contemporânea, inaugurado

bibliootec

Lugar de construir o conhecimento
A Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima, implantada em uma movimentada esquina do bairro paulistano de Pinheiros, nasceu com proposta bastante ambiciosa, segundo o arquiteto José Oswaldo Vilela, autor do projeto. "Deveria ser mais que um espaço tradicional de leitura e acesso aos livros. Teria de ser também um lugar de construção do conhecimento", explica o arquiteto.
A biblioteca foi inaugurada após 12 anos sem novos prédios públicos do gênero em São Paulo. Seu projeto, elaborado há uma década em órgão interno da prefeitura (o Departamento de Edificações, onde Vilela trabalhava), conserva a atualidade. Sua concepção norteia-se por conceitos de multifuncionalidade e incorpora atividades como música, cinema e artes plásticas, com espaços específicos.

Os bibliotecários da rede municipal fizeram sugestões para compor o programa do prédio. Surgiram daí, por exemplo, os espaços integrados e de uso do público em geral, como a área do térreo (o embasamento do edifício), onde estão o café/bar (ainda não instalado), o auditório e espaço para pequenas exposições de artes plásticas. No primeiro pavimento ficam a diretoria e a galeria para exposições de maior envergadura; e, logo acima da biblioteca propriamente dita, no segundo pavimento, o mezanino foi idealizado como espaço de múltiplo uso, podendo abrigar atividades multimídia.

O partido arquitetônico, concebido sob o clássico conceito "a forma segue a função", imprimiu um ritmo às fachadas e às aberturas de acordo com a ocupação destinada a cada pavimento. Assim, o acesso principal, no térreo, é aberto e praticamente convida o transeunte a entrar no prédio. O primeiro pavimento é marcado pelas grandes esquadrias com fechamento em vidros translúcidos, conformando uma grande galeria, visível do exterior. A biblioteca, no segundo piso, ganhou a proteção de empenas cegas em quase todas as suas faces. Pequenas aberturas, na forma de um rasgo na fachada em frente ao acervo de livros, permitem luminosidade natural em intensidade suficiente. Esse pavimento conta, porém, na fachada voltada para o jardim interno lateral, com grandes aberturas que iluminam também o mezanino, claridade reforçada pelos lanternins da cobertura.

Duas grandes vigas de concreto, na fachada lateral voltada para o norte, abrigam os reservatórios de água do prédio e funcionam como protetores termoacústicos. O desenho do edifício reflete o rigor do tratamento funcional em uma arquitetura elegante, sóbria e de formas exatas - o grande e robusto retângulo de concreto do segundo pavimento, ancorado em pilares engastados em formas prismáticas no corpo do edifício, as aberturas nos primeiros pavimentos e os lanternins na cobertura.

O autor empregou concreto para vencer grandes vãos, com pilares e vigas de grande porte, procurando harmonizá-lo com materiais compatíveis - a estrutura metálica da cobertura, com telhas do mesmo material, e o fechamento translúcido sobre a pequena área de exposição do térreo.

Sutilmente inspirado na escola paulista de arquitetura, o projeto trabalhou com materiais básicos - concreto, pisos de alta resistência, esquadrias de ferro e vidro. No nível do primeiro pavimento, surge um jardim interno, equipado com paisagismo bem cuidado e instalações para cursos ao ar livre de pintura e artes plásticas. O posicionamento na topografia, elevada em relação à avenida, e o paisagismo permitem desfrutar desse espaço com tranqüilidade.


Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 244 Junho de 2000
Fachada principal em concreto aparente e áreas envidraçadas no térreo. No primeiro pavimento, grandes empenas de concreto do segundo piso e mezanino
Na fachada frontal, o encontro do pilar com o corpo do edifício, em forma geométrica
Área de leitura: grandes esquadrias abrem o espaço para o jardim interno. Mezanino:cobertura com estrutura e telhas metálicas e iluminação zenita
Área frontal interna da biblioteca

Arquitectura

Rick Joy, reconocido por la sensibilidad y la riqueza material de su obra, estará en Colombia como conferencista en el Seminario Internacional Alternativas de Construcción en la Arquitectura Contemporánea, que se realizará el 29 de octubre en el hotel Cosmos 100 de Bogotá.



Texto: Gabriel Hernadez
Fotografía: Fotografía. Aerchivo Popular

 

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A finales de la década de 1970, en el estado de Maine al noreste de los Estados Unidos donde era músico de jazz, Rick Joy estaba muy lejos de sospechar que algún día sería ampliamente conocido como “El arquitecto del desierto”.

“El oficio de la música es divertido cuando eres joven… pero conlleva un ritmo de actividad que se vuelve pesado a medida que pasan los años”, dice Rick Joy cuando se refiere a su vida antes de la arquitectura. “Me atrajo Arizona por el aura romantizada de sus paisajes agrestes y desérticos, por el clima seco y cálido y además, porque ahí queda una de las universidades menos costosas del país”, añade con una mezcla de sinceridad, modestia y espíritu práctico.

Estas tres condiciones están presentes en la producción del estudio de arquitectura que abrió en Tucson en 1993 donde, al frente de un pequeño equipo de trabajo, ha ido completando un conjunto de obras consistentes principalmente en viviendas campestres, algunas de ellas para clientes célebres como el director de cine Francis Ford Coppola. La textura de la tapia pisada, el color del acero oxidado y la presencia de la madera forman parte de la paleta de materiales con los que el arquitecto compone sus diseños que se inscriben con naturalidad en el paisaje.

“Sé que soy muy conocido por nuestras casas del desierto, pero no es lo único que hacemos; en Vermont diseñamos una casa de madera con cubierta de pizarra que se mezcla con los bosques y las praderas de los alrededores… Estamos trabajando en un hotel de vacaciones en Utah, y buscamos llegar a un público más amplio con la participación en un proyecto de vivienda popular en Guadalajara, México”.

Al hablar sobre la relación entre música y arquitectura, Rick recuerda las reflexiones sobre el tema que compartió con Rogelio Salmona en Finlandia cuando el colombiano recibió el premio Alvar Aalto en 2003. En esa ocasión, charlaban acerca de la complejidad sensorial que significaba el estar inmerso en un espacio físico o en las estructuras armónicas de una composición musical.

¿Qué le produce placer a Rick Joy en la arquitectura?

“Me gusta imaginar –o soñar– estilos de vida interesantes para mis clientes… Y en ese proceso, me atrae más la búsqueda que los resultados. De hecho, cuando aprecio una obra de arte, quiero captar los intereses y las motivaciones de su creador, como me sucede con las pinturas de Jan Vermeer (Delft, Holanda, 1632-1675). Cuando diseño, busco algo especial en el lugar: la luz… el ambiente… En el caso de una de nuestras casas del desierto estructurada en tres volúmenes, cada uno de los cubos se abre como el diafragma de una cámara para enfocar el paisaje desde un punto de vista distinto.
Joy ha sido profesor invitado en universidades como Harvard, Arizona y Rice. A sus alumnos les sugiere experimentar acercamientos creativos a la arquitectura y al diseño, como las artes, la música y la literatura. “Las experiencias creativas –dice– enseñan bastante acerca de cómo construir formas de vida. Un nuevo proyecto es la oportunidad de ser generoso con los pensamientos y las ideas. Por ejemplo, en el caso del proyecto de la Villa Panamericana en Guadalajara pensé que, aunque se trataba de vivienda económica, no era muy considerado abrir la puerta de la casa directamente sobre el estar familiar, y propuse una forma de acceso más amable”.

La obra de Rick Joy ha sido reconocida con distinciones como el Premio de Arquitectura de la Academia de Artes y Letras y el Premio Nacional de Diseño del Instituto Smithsoniano/Museo Cooper Hewitt. Al respecto, opina: “Los premios no necesariamente significan que tengamos más talento… Más bien representan el trabajo y el interés que les dedicamos a los encargos de nuestros clientes”.

Después de recorrer un largo camino para encontrarse con su oficio, Rick Joy sostiene que la arquitectura es un arte para personas mayores. En su taller de diseño en Tucson, construido con muros de tierra pisada, con cielos rasos de acero y ventanales inclinados de vidrio, junto a los computadores de rigor en la práctica actual, mantiene papel de trazo y lápices para expresar ideas y afinar detalles, exaltando la rapidez y la agilidad de la relación entre el cerebro y la mano; entre los pensamientos y su realización material.

Ludica

Cores e volumes lúdicos, sem apelar para infantilização
A escola-berçário Primetime adota uma filosofia de ensino que proporciona condições favoráveis ao desenvolvimento do potencial de crianças até três anos. Nesse contexto, a arquitetura assume o papel primordial de estimular os sentidos. A proposta de Marcio Kogan e Lair Reis explora as possibilidades implícitas nesse objetivo e estabelece um dinâmico e colorido jogo de volumes, construídos com diferentes materiais.
A própria cliente estruturou o complexo programa da escola-berçário com capacidade para 75 crianças, localizada no bairro do Morumbi, em São Paulo. Foi um trabalho construído ao longo de anos de estudo e planejamento, período em que, paralelamente, ela adquiriu diversos itens de mobiliário importado, selecionados pelo design e por oferecerem soluções consideradas adequadas e atuais. “Ela sabe exatamente o que quer. Cada detalhe foi exaustivamente discutido e tem o seu porquê”, descreve Marcio Kogan, autor do projeto.

A arquitetura de linhas contemporâneas, com caráter lúdico e sem o apelo fácil da infantilização dos espaços, já era uma das premissas da cliente antes de contratar o projeto. Ficou fácil, então, escapar dos modelos convencionais e propor uma construção baseada na composição de volumes e cores e na mescla de concreto, vidro e policarbonato. O resultado é um conjunto de caixas que interagem e, à primeira vista, fazem o observador supor que se trata de um escritório.
A transparência da fachada sul expõe as áreas internas de circulação. A iluminação noturna valoriza o conjunto
A caixa de policarbonato faz o fechamento da rampa no nível térreo e embute a linha de pilares
Durante a noite, as chapas metálicas perfuradas dão transparência ao conjunto. A luz azul cria atmosfera tranqüila na sala de descanso dos bebês

Para dispor todos os itens do programa no lote de esquina, relativamente pequeno, foi necessário verticalizar a construção. Com três pavimentos interligados por rampas, o bloco principal apresenta fachada sul transparente, expondo a circulação com guarda-corpo de vidro e a grande empena amarela que resguarda os demais espaços. Quase todos os ambientes estão abertos para a face norte, que ganhou a proteção de chapas perfuradas instaladas a 1,20 metro de distância da fachada posterior, criando varandas que possibilitam deixar os vidros abertos sem colocar em risco a segurança das crianças. Vista externamente, essa fachada parece opaca durante o dia e transparente à noite. Voltada para a pequena praça de transição entre o espaço público e o privado, a face frontal destaca-se pelo volume cúbico amarelo, que se projeta do limite da construção e abriga uma pequena sala de reuniões.

No térreo do bloco principal há apenas a rampa com fechamento de policarbonato que embute a linha de pilares. Ela leva ao andar intermediário, reservado para as crianças que já conseguem caminhar, e ao pavimento superior, onde ficam os bebês que ainda não andam. Dois outros blocos foram implantados no nível da rua. O de cor laranja concentra cozinha e refeitório, ambientes também usados em atividades didáticas, enquanto o bloco amarelo destina-se à sala de múltiplo uso com palco, explica Lair Reis, co-autor do projeto.

Vista dos fundos da escola, com pátio coberto e playground gramado
Durante a noite, as chapas metálicas perfuradas dão transparência ao conjunto. A luz azul cria atmosfera tranqüila na sala de descanso dos bebês

Para dispor todos os itens do programa no lote de esquina, relativamente pequeno, foi necessário verticalizar a construção. Com três pavimentos interligados por rampas, o bloco principal apresenta fachada sul transparente, expondo a circulação com guarda-corpo de vidro e a grande empena amarela que resguarda os demais espaços. Quase todos os ambientes estão abertos para a face norte, que ganhou a proteção de chapas perfuradas instaladas a 1,20 metro de distância da fachada posterior, criando varandas que possibilitam deixar os vidros abertos sem colocar em risco a segurança das crianças. Vista externamente, essa fachada parece opaca durante o dia e transparente à noite. Voltada para a pequena praça de transição entre o espaço público e o privado, a face frontal destaca-se pelo volume cúbico amarelo, que se projeta do limite da construção e abriga uma pequena sala de reuniões.

No térreo do bloco principal há apenas a rampa com fechamento de policarbonato que embute a linha de pilares. Ela leva ao andar intermediário, reservado para as crianças que já conseguem caminhar, e ao pavimento superior, onde ficam os bebês que ainda não andam. Dois outros blocos foram implantados no nível da rua. O de cor laranja concentra cozinha e refeitório, ambientes também usados em atividades didáticas, enquanto o bloco amarelo destina-se à sala de múltiplo uso com palco, explica Lair Reis, co-autor do projeto.

Texto resumido a partir de reportagem
de Adilson Melendez
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 335 Janeiro de 2008


Marcio Kogan graduou-se em arquitetura em 1976 pela Universidade Mackenzie. É autor do projeto de diversas residências e do hotel Fasano (com Isay Weinfeld).



Lair Reis formou-se em 2000 pela mesma instituição e manteve escritório próprio até 2004, quando passou a integrar a equipe de Kogan
A área sob a rampa ganhou colchonetes e foi transformada em uma biblioteca, onde as crianças ficam à vontade para manusear os livros
Durante o dia, as chapas metálicas perfuradas dão efeito opaco à fachada posterior, voltada para o norte
Vista da sala de atividades. O mobiliário fixo tem o design dos arquitetos e as peças soltas são importadas. O fechamento de chapas perfuradas permite que os vidros fiquem totalmente abertos sem oferecer riscos às crianças
Vista noturna da rampa
Em contraste com a arquitetura contemporânea, a casinha de bonecas repete o modelo de uma residência no imaginário infantil
Detalhe da secretaria, situada no pavimento superior
Vista do nível intermediário para o piso superior
O piso é aquecido nas áreas onde as crianças brincam no chão. O revestimento é feito com laminado vinílico
A sala de múltiplo uso com palco facilita o exercício da criatividade

centro digital

Equipamento cultural requalifica espaço da praça existente
Inaugurado em meados de junho passado, o Centro Digital do Ensino Fundamental, em São Caetano do Sul, consolidou-se a partir de projeto do escritório JAA Arquitetura e Consultoria, dirigido por José Augusto Aly. Implantada numa fração de terreno da praça Di Thiene, junto à avenida Goiás, a edificação tornou atrativa a praça com a qual divide o espaço, impondo-se como ponto de interesse arquitetônico daquela via.
Bem-cuidada pela administração local, a avenida Goiás, em São Caetano do Sul, no ABC paulista, é uma longa via que corta o município, fazendo a ligação entre São Paulo e Santo André, duas cidades vizinhas. Até pouco tempo atrás, era possível percorrer praticamente toda a sua extensão sem deparar com qualquer construção que merecesse destaque - a não ser, pelo porte, a enorme fábrica da GM. Desde junho passado, quando a prefeitura inaugurou o Centro Digital do Ensino Fundamental, pelo menos do ponto de vista da arquitetura esse panorama mudou.

Construído em um trecho da praça Di Thiene paralelo àquela via, na altura do bairro Santa Paula, o conjunto foi projetado por José Augusto Aly e ocupa toda a testada da quadra. A edificação se destaca, no entanto, não por seu porte ou extensão, mas pelo desenho e pela implantação. A praça, antes um espaço comum, ganhou outra qualificação - e não é exagero considerar o edifício uma referência arquitetônica local.

Detalhe do encontro do brise metálico com a estrutura de concreto
O telecentro, à direita, apresenta tonalidade e desenho contrastantes com a caixa de vidro
Aly conta que o trabalho começou a ganhar contorno quando ele foi chamado para desenvolver um estudo para outro conjunto, também por encomenda da prefeitura, nas proximidades da praça. Esta chamou sua atenção por estar subutilizada e completamente cercada por grades. Ao saber que o poder público não tinha intenção de intervir no local, o arquiteto decidiu propor sua ocupação com uma biblioteca.

Para a construção inicial, a idéia não prosperou. Mas a sugestão do edifício cultural concretizou-se num conjunto com 3,5 mil metros quadrados de área construída, cujo programa original foi ampliado: além da biblioteca convencional, a edificação abriga uma biblioteca digital, telecentro (cujo objetivo é ampliar o acesso da população às mídias digitais) e uma escola de informática.

O arquiteto desenhou uma construção - “uma barra de 85 x 12,5 metros”, como a define Aly - com o pavimento térreo quase totalmente em pilotis, solução que, observada da avenida, configura uma espécie de porta de acesso para a praça, justificando, assim, o termo praçaequipamento. Numa descrição simples, o prédio é composto por dois volumes laterais (ocupados pela circulação vertical), entre os quais estão implantados uma caixa envidraçada transparente (a biblioteca) e um volume de desenho mais denso e tonalidade contrastante (o telecentro).

A caixa envidraçada recebeu a proteção de brises na face mais sujeita à insolação, no lado voltado para a avenida. Na fachada oposta, orientada para a praça, o volume é quase completamente transparente, revelando o interior do prédio. Nessa relação interior/exterior, Aly toma como referência certos aspectos do projeto de Paulo Bruna Arquitetos Associados para a antiga Ática Cultural (PROJETO DESIGN 210, julho de 1997), hoje Fnac Pinheiros. No térreo, além do acesso, foi reservado espaço para um café, que ainda não está funcionando.

À direita do acesso principal, vindo da avenida, numa parte do terreno que foi rebaixada, o arquiteto encaixou a escola de informática, cujo contorno é demarcado por um espelho d’água. A praça seca no térreo deve servir para a apresentação de pequenos shows e eventos. Ainda nesse pavimento, acima do volume da escola, configura-se o bloco do telecentro, no topo do qual está um terraço de estudos/leitura.

O conjunto, informa Aly, possui estrutura de concreto armado moldado in loco e desenvolve-se como uma barra longitudinal em módulos de 12,5 x 6,25 metros e balanços de aproximadamente 3,5 metros. A impressão é a de um volume suspenso sob um pórtico, que nas extremidades tem áreas de circulação vertical, sanitários e shafts. A cobertura técnica abriga equipamentos de conforto predial e instalações. A cobertura do telecentro ultrapassa em altura e largura a da caixa de vidro, fornecendo proteção ao terraço e à praça seca do térreo.

Texto resumido a partir de reportagem
de Adilson Melendez
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 343 Setembro de 2008

José Augusto Aly é arquiteto (formado em 1987), mestre e doutorando pela FAU/USP. Titular do escritório JAA Arquitetura e Consultoria, é professor do Centro Universitário Belas Artes e da FAU/Mackenzie

No andar mais alto da edificação fica a biblioteca digital
O volume hermético do telecentro contrapõe-se à transparência da biblioteca
Na face voltada para a avenida principal, os brises atenuam a incidência solar
No térreo, uma passarela metálica transpõe a praça seca, encaixada no terreno
Vista da praça em direção ao centro digital. Nessa fachada da biblioteca, prevalece a transparência
Requalificada, a praça é visível do interior da biblioteca


Os interiores são claros nas áreas das bibliotecas
O espelho d’água, o telecentro e a biblioteca de concreto e vidro: o autor trabalha diferentes planos e sobreposições
A edificação foi implantada em parte do terreno da praça Di Thiene

parq.

 







maquete
Lâminas entrelaçadas dão forma ao teatro de dança

A balança do bairro da Luz, que às vezes pende com estardalhaço para a Cracolândia - região degradada pela venda e consumo de drogas em pleno centro de São Paulo -, pode ganhar mais um contrapeso caso se concretize a intenção da Secretaria da Cultura estadual de implantar o Complexo Cultural Teatro de Dança no terreno onde funcionou durante anos a principal rodoviária paulistana. Projetado pelos suíços Jacques Herzog e Pierre de Meuron, ele vai somar esforços com o Museu da Língua Portuguesa, de Paulo Mendes da Rocha, e a Sala São Paulo, de Nelson Dupré, na proposta de fazer da cultura um dos focos de estímulo para a revitalização da área.

implantacao
entorno

No início de julho foi divulgado o estudo preliminar preparado pelo escritório Herzog & De Meuron, contratado pela secretaria. Apenas uma praça vai separar o edifício da Estação Júlio Prestes - projetado por Christiano Stockler das Neves e no qual há dez anos Dupré inseriu a Sala São Paulo - do complexo cultural que, segundo a secretaria, vai colocar São Paulo definitivamente na rota dos grandes projetos de arquitetura internacional.

Segundo o órgão paulista, a convocação de Herzog & De Meuron, contratado por notória especialização, entre outros motivos, ocorreu depois de a empresa inglesa TPC Theatre Projects Consultants, também a convite da secretaria, ter definido o perfil do futuro complexo e detalhado o programa de cada item. Seus técnicos estudaram e analisaram a cidade para dimensionar um teatro de características únicas.

A partir desse estudo, a secretaria selecionou escritórios internacionais de arquitetos que poderiam se interessar em desenvolver o projeto: o inglês Norman Foster, o argentino radicado nos EUA Cesar Pelli, o holandês Rem Koolhaas e a dupla suíça. “Queríamos provocar um escândalo na arquitetura brasileira. No bom sentido”, provoca o secretário da Cultura, João Sayad. Mesmo detentores do Pritzker, Oscar Niemeyer e Mendes da Rocha foram descartados, segundo Sayad, por já terem outros projetos na cidade. Na avaliação do secretário, a arquitetura de Foster, Pelli e Koolhaas torna seus projetos facilmente reconhecíveis em qualquer parte do mundo, enquanto a de Herzog & De Meuron revela-se sempre inovadora, invulgar.

A decisão provocou, se não escândalo, pelo menos um choque no meio arquitetônico paulista. De um lado, alguns defenderam a contratação dos suíços, pelos antecedentes de sua admirada arquitetura. Outros, contrariados, contestaram não o trabalho dos arquitetos escolhidos, mas a forma de escolha, argumentando que seria mais justa a realização de um concurso internacional.

Com o caderno do estudo preliminar do TPC nas mãos, Sayad aponta, bem-humorado, a planta de uma das salas e diz: “Aqui vai ficar o camarote do secretário”. Para chegar a ele, Sayad - ou seu eventual sucessor - terá apenas que atravessar a praça Júlio Prestes (a sede da secretaria fica no edifício que também abriga a Sala São Paulo) e percorrer a rampa que demarca a entrada principal do complexo. A partir do lobby, poderá se dirigir a um das dezenas de ambientes, que se distribuirão por aproximadamente 95 mil metros quadrados de área construída. Entre outros, o conjunto contará com três teatros: um para dança e ópera, com 1.750 lugares; outro destinado a teatro e recitais, para 600 espectadores; e uma sala experimental, de 450 lugares.

O conceito intrínseco ao projeto de Herzog & De Meuron foi mesclar e combinar o máximo de atividades possível, transpondo para o edifício a dinâmica da metrópole paulistana. O conjunto possui quatro pavimentos (e altura média de 23 metros), dos quais não se consegue fazer uma leitura externa linear nem definir uma hierarquia entre as fachadas. Uma abordagem possível é a de uma praça suspensa, composta por um jogo de lâminas entrelaçadas nos dois sentidos, que se integra às áreas verdes que a dupla propõe para o entorno.

A quadra abrangida pela intervenção é formada pela praça Júlio Prestes e trechos da rua Helvétia e das avenidas Rio Branco e Duque de Caxias. “Nosso objetivo é criar um espaço cultural bem localizado e de fácil acesso à população, próximo das linhas de metrô e trem. São Paulo merece um grande marco arquitetônico e esse complexo desempenhará tal papel”, avalia Sayad.

Os recursos estimados pelo Estado para a construção do complexo são de 300 milhões de reais, parte dos quais se pretende obter por meio de financiamento do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID). Herzog & De Meuron devem receber por seu trabalho cerca de 8,5% desse total, o que representa quase 26 milhões. A secretaria prevê que a licitação para dar início à obra seja realizada no segundo semestre de 2010.


Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 354 Agosto de 2009
montagem
Teatro de dança e ópera - térreo
Teatro de dança e ópera - térreo
Teatro de dança e ópera - 1º balcão
Teatro de dança e ópera - 1º balcão
Sala experimental
Sala experimental
Corte do teatro de dança e ópera
Corte do teatro de dança e ópera
 
“Nossa contribuição é positiva para a arquitetura”
Consolidar a Luz, região central de São Paulo, como o mais importante polo cultural da América Latina é a intenção da Secretaria da Cultura, e o Complexo Cultural Teatro de Dança, a ser construído na área da antiga rodoviária, é uma peça importante nesse processo. Essa é a avaliação do secretário da Cultura João Sayad, que explicou a PROJETO DESIGN por que o projeto de Herzog & De Meuron foi escolhido.
Quando a secretaria pensou no teatro de dança, já havia a ideia de implantá-lo na área da antiga rodoviária?
Primeiro pensamos na sede da companhia e no teatro. Procuramos um local e, depois de várias propostas, chegamos a este, uma área deteriorada, em frente da Sala São Paulo. A praça Júlio Prestes está mal aproveitada e éramos cobrados pelo governador para reformá-la. Numa etapa inicial, no primeiro semestre do ano passado, trabalhamos com especialistas do escritório TPC Theatre Projects Consultants, durante cerca de quatro meses, para a definição do programa. Terminada esssa fase, escolhemos conversar com arquitetos de notória especialização: Foster, Koolhaas, Pelli e Herzog & De Meuron. Pareceu-nos que eles tinham mais capacidade de negociação para que o projeto custasse pouco em vista da nossa preocupação primordial, que era a qualidade técnica e cenográfica, em termos de dimensões adequadas de palco, plateia e condições de acústica, em um espaço para dança e ópera. Teremos um teatro de excelência.

Os escritórios foram sugeridos pela TPC?
Conversamos sobre eles e sobre outros que acreditávamos que não topariam vir para o Brasil. Alguns foram convidados para conversar e nem vieram, outros eram excelentes mas apresentavam determinadas exigências técnicas, e outros ainda tinham personalidade profissional difícil para realizar a negociação. Chegamos então a Herzog & De Meuron. O fato de ser um escritório estrangeiro era porque buscávamos arquitetos de notória especialização e não queríamos promover um concurso. Dos notáveis brasileiros, [Paulo] Mendes da Rocha e [Oscar] Niemeyer, por exemplo, já têm bastantes projetos no Brasil. Também imaginamos que, como Secretaria da Cultura, seria uma contribuição positiva para a arquitetura trazer um profissional estrangeiro. E os suíços mostravam algumas características importantes para nós.

Quais são essas características?
O grande interesse deles em fazer um projeto na América Latina, especialmente no Brasil, a disponibilidade de tempo, em comparação com outros escritórios, além da intenção de investir no país. Analisando seu portfólio, percebemos que cada projeto é único. É difícil apontar um edifício e dizer com certeza que é de Herzog & De Meuron. Olhando com olhos de leigo, como são os meus, é possível perceber quais são de Koolhaas, quais são de Foster ou de Pelli - espero que eles não leiam sua revista -, mas não quais são de Herzog & De Meuron. Principalmente porque eles investem muito na concepção do material, na fachada e na adaptabilidade do projeto ao local.

Quando eles foram contratados?
Em julho do ano passado. Desde então, já vieram a São Paulo várias vezes, visitaram a cidade e apresentaram o projeto básico. Mas, como suíços cuidadosos que são, dizem que é a proposta básica e preliminar. Eles gostariam de apresentar o projeto em outubro, mas estamos tentando nos antecipar e fazer com que isso ocorra na próxima bienal de arquitetura.

Edif comercial

Ocupação predefinida é determinante na tipologia adotada
Destinado a uma organização que realiza operações de telemarketing, o edifício Pedra Branca 1, em Palhoça, SC, teve projeto elaborado pelo escritório catarinense MOS Arquitetos Associados. As características do programa, explicam os autores, foram determinantes na adoção da tipologia e seu desenvolvimento foi orientado pelas diretrizes de desempenho ambiental estabelecidas pelo Leadership in Energy and Environmental Design (Leed).

O edifício Pedra Branca 1 foi desenhado especialmente para abrigar uma empresa da área de telemarketing. Na época do projeto, tratava-se de uma nova unidade da Softway Contact Center, organização posteriormente adquirida pela Tivit. A edificação foi o primeiro prédio comercial construído no empreendimento Pedra Branca, em implantação no município de Palhoça, cidade localizada a cerca de 15 quilômetros de Florianópolis.

Os 9.708 metros quadrados de área construída do prédio se distribuem em subsolo, térreo e três pavimentos-tipo, nos quais se instalariam, numa primeira etapa, 2 mil posições de telemarketing. A ocupação, informa Ricardo Monti, sócio do escritório MOS, foi determinante na tipologia adotada. Segundo o autor, a configuração e a estruturação espacial são adequadas a esse tipo de demanda: o conjunto é composto por dois blocos, cada qual formado por dois pavilhões ligados a uma circulação central; unindo os blocos há um volume servidor. Ambos os blocos têm formato de paralelepípedo - mas com profundidades distintas - e o mesmo gabarito, embora internamente os pés-direitos sejam variáveis. O de menor dimensão volta-se para o quadrante noroeste, enquanto o maior está orientado para o sudeste. Além da diferença volumétrica, o uso também revela organização clara através da leitura dos pavimentos: no térreo ficam as áreas de uso comum (convivência, refeitório, salas de aulas e biblioteca), enquanto nos andares altos estão as zonas de trabalho.

O volume central servidor é ocupado por elementos de circulação vertical (rampa, escadas e elevadores), sanitários e áreas de apoio. Diferente dos outros dois, tem a face frontal transparente, o que, para Monti, se justifica por atenuar o impacto dos fortes fluxos de empregados, proporcionando visuais mais ricas e explicitando a escala humana. O arquiteto acredita que essa solução dá ao conjunto, que tem programa fechado, um caráter permeável.

O segundo andar do volume central é ocupado, na parte mais ao fundo, pela gerência. Em seu ático, na porção frontal, os autores desenharam um terraço-jardim, que, segundo Monti, protege o interior do edifício contra ganhos excessivos de calor pela cobertura, ajuda a manter a umidade do ar e auxilia na dissipação de poluentes.

Monti acrescenta que a composição arquitetônica possibilitou responder aos requerimentos de desempenho ambiental alinhados aos princípios do Leed. A configuração permitiu, por exemplo, fazer uso do efeito chaminé para a ventilação e o desenho adotado propiciou maior aproveitamento da iluminação natural e otimização no uso de água - de acordo com dados do empreendedor, em operação plena o edifício apresenta economia de 30% no consumo de energia e redução de 20% nos gastos com água. O arquiteto também observa que o desenho indica as diferentes categorias de usuários.

A iluminação natural que verte para o interior da edificação, detalha Monti, é totalmente indireta. Para obter essa condição, os autores decidiram fechar praticamente todo o perímetro dos blocos com alvenaria de tijolo aparente, material que prevalece na composição estética.

A cor azul está presente nas torres de circulação entre os pavilhões e no embasamento do conjunto
Para o arquiteto Ricardo Monti, a transparência das rampas dá caráter permeável à edificação de programa fechado,...
...ajudando a atenuar o impacto dos fortes fluxos dos empregados, proporcionando visuais mais ricas e explicitando a escala humana
Pé-direito permite ventilação pelo efeito chaminé
Cada um dos dois pavilhões que demarcam os núcleos são reconhecidos externamente pela cobertura independente, que se projeta em balanço na fachada. O espaço entre os pavilhões é pontuado por torres pintadas de azul, cor presente também no embasamento do conjunto.

Texto de Adilson Melendez
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 350 Abril de 2009

O escritório MOS, sediado em Florianópolis, foi constituído em 1999 pelos arquitetos Ricardo Monti (Universidade Federal de Córdoba, Argentina, 1973), Emília Okuda (Universidade Federal de Santa Catarina, 1986) e Valdir Secco (UFSC, 1984)
Uma das áreas ocupadas pelos operadores
Croqui
October 25

Estadios H

© DRDS

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Arquitectos DRDS
Colaboradores Junglim Architects + DMP Haenglim + A&U
Constructores Hyundai/Samsung
Cliente Consorcio Hyundai/Samsung
Ubicación Hwaseong, Corea
Costo $176 millones
Apertura 2010
Programa estadio de fútbol para 35.000 personas, arena para 5.000, campo de práctica para 2.000, entretenimientos y retail

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La oficina de Los Angeles DRDS ha diseñado un nuevo complejo deportivo para el consorcio Hyundai- Samsung en Hwaseong, Corea. El estadio está recubierto por una piel de metal perforado con aberturas de distintos tamaños. Diseñado en colaboración con Junglim, DMP, Haendlim y A&U, el proyecto piensa abrir el 2010. Con una capacidad para 35.000 asistentes a los partidos de fútbol, una arena para 5.000 personas y un campo de entrenamiento para otras 2.000.

Los estadios en general, tienen un impacto significativo en las ciudades por su tamaño, entonces “hemos creado un diseño armonioso y fluido que dialoga con el aspecto cívico de la arquitectura deportiva, una arquitectura de la cual la comunidad local puede sentirse muy orgullosa de tener”.

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DRDS declara:

“La geometría del edificio es minimalista, creando un sentido de abstracción del arte que es individual. El diseño fusiona múltiples programas complejos en una única visión singular. La composición final, con su geometría ondulante (emulando las fuerzas de la naturaleza), es una reminiscencia formal de las montañas, ríos y nubes. El edificio pone a Hwaseong al nivel de otras grandes ciudades entregando este nuevo hito cívico.

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El edificio es una pieza arquitectónica de exhibición para Hwaseong, proyectando una imagen sofisticada que trasciende los deportes y crea una armonía con la comunidad local y la topografía natural circundante. El arena y el estadio (por su conectividad) crean una nueva sinergia que no es típica de otros complejos deportivos.

Un punto importante del diseño es esta “zona de sinergia” entre el estadio y el arena. Esta plaza cubierta está definida por una abertura orgánica que a su vez define un área de acceso vertical entre el público general y los espacios de ventas. Esto refuerza el diagrama de ventas al generar una conexión directa que crea un sentido de lugar y espacio necesario durante los momentos que el estadio/arena se encuentra operacionalmente fuera de uso. Este espacio además entrega una zona de congregación para el encuentro público, protegida del clima. Esto será una plataforma para actividades y múltiples eventos a realizarse en el lugar, un único y gran espacio que convierte al complejo deportivo de  Hwaseong en un una instalación deportiva sin comparación en Corea.

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El terreno del entorno está soterrado de manera sutil con montañas ondulantes que crean un fondo natural  para el Estadio Hwaseong. Una fuente de inspiración para el edificios principal que también fue aplicada al paisaje. Otro componente importante del diseño del masterplan, refleja la misma armonía y fluidez con la naturaleza como el resto del proyecto. El edificio y el paisaje toman ventaja de cada uno y del escenario natural que los contiene.”

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October 24

TOYO ITO chile proyecto








Nos pareció interesante en la mesa cuando apareció publicada y acá nos acompaña. Recién salida del horno, una vivienda proyectada por el estudio de Toyo Ito para Marbella, una tierra chilena que orilla al inmenso pacífico. Con el socio local, Christian de Groote, una vez más este hábil arquitecto contemporáneo logra imprimir en una escala pequeña todo el entusiasmo y la dinámica del espacio contemporáneo, construyendo un lenguaje de carácter que desafía las articulaciones modernas. Un acceso audaz y una relación integral con el paisaje que derrite la morfología y esconde los límites: Un patio en un piano nobile que flota en el verde. La casa rodea al espacio y es invadida por todo su perímetro. El material y la geomtría no distinguen los elementos ni las funciones, las tiñen de homogeneidad. Un pequeño ejemplo de las intenciones de proyectar cuando estamos por acceder a la segunda década del nuevo milenio. Chapeau para el equipo de Toyo!!
La información fue tomada del genial sitio www.archdaily.com. Mas información allí la encontrarán
Seleccionada por el arq. Martín Lisnovsky
October 18

Space reformado

 

 

 

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KBNL es un trabajo desarrollado el barrio del Cabanyal (Valencia) donde diversos estudios y análisis dan paso a una propuesta de reordenación urbana que persigue la revitalización del lugar sin dejar de lado cuestiones polémicas como el final de la Avenida Blasco Ibáñez o la propia rehabilitación del barrio. Actualmente, el porcentaje de viviendas vacías, la acusada pérdida de población, la escasez de zonas verdes y servicios y la ausencia de grandes dotaciones a escala de ciudad en el barrio del Cabanyal son los principales indicadores de un panorama preocupante que denota la urgente necesidad de intervención.La estrategia elegida es, sin embargo, un asunto complejo. Si bien existen modelos de reforma urbana ejemplares, donde la renovación de infraestructuras edificaciones y servicios ha supuesto un gran impulso en la modernización de zonas degradadas, tampoco faltan ejemplos donde las mismas premisas han conducido a planes de actuación autónomos y desarraigados, que provocando alienaciones en los hábitos de vida de sus habitantes han conducido sus intervenciones a un terreno conocido de entornos estereotipado que termina dejando de lado por incomprendido, cualquier antiguo vestigio de su identidad original.

 

 

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La importancia de las condiciones de partida ha justificado por tanto la inclusión en este trabajo de un estudio previo que atienda a las características morfológicas y estructurales del lugar, tales como la trama urbana, (altura de edificación, secciones de sus calles, influencia de la ventilación y el soleamiento….), la incidencia de recorridos principales (peatonales, de tráfico rodado, la influencia del transporte público,….), etc… así como la valoración de su evolución histórica traducida en términos singulares a efectos como el pintoresquismo de sus fachadas, no solo por su color sino por sus diferentes y variadas anchuras, o la particular relación de las viviendas con la calle.El modelo de desarrollo propuesto para el barrio del Cabanyal se basa finalmente en ejemplos como el MPD neoyorquino, una antigua zona destinada a las factorías de mataderos de carne repoblada por las clases creativas de la ciudad, cuya rehabilitación fue una cuestión de necesidades, y cuyo despertar económico surgió espontáneamente fruto de su innovación y su originalidad.

 

 

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La intervención urbanística, ha consistido asimismo en un proyecto de ampliación del barrio deliberadamente polémico y arriesgado, en la que tras una aparente trasgresión de su centro histórico, se sitúa una intervención sensibilizada con la naturaleza del lugar, que conecta sus recorridos históricos, da un final a sus vías peatonales, compensa las carencias dotacionales a escala urbana (Cines, museos, bibliotecas, auditorio,…) y aporta grandes bolsas de espacio verde y de aparcamientos.Este proyecto se sitúa en el vació urbano provocado por la eliminación del parque de Doctor Lluch, el Polideportivo del Cabanyal y el Bloque de viviendas en la C/ Baler, de superficie cercana a los 100.000 m2, y consta de 5 bandas a modo de megaestructuras de hormigón, que recorren más de 800 metros de longitud separadas por 5 patios, y que se relacionan con la escala territorial (paralelas a la trama del Cabanyal, y perpendiculares a la Avenida Blasco Ibáñez). Sobre ella, apoyan 223 pabellones autónomos modulados en base al pabellón de vivienda unitario, que se vinculan directamente con la pequeña escala, o escala del peatón.

Proporcionado según fracciones regulares desde la pieza de pavimento (1.05 m x 0.9 m) hasta el conjunto del solar (110m x 840m), el proyecto contiene 3 auditorios de 1.600, 2.600, y 3.600 m2, 5 salas de cine para un total de 4.500 m2, 20 aulas de trabajo de 210 – 230 m2 que suman 4.400 m2, 40 pabellones para comercios, oficinas o despachos, de 130 – 150 m2 que alcanzan los 6.000 m2 (distribuidos a razón de 3.000 m2 por planta), 117 viviendas de entre 60 – 70 m2, para un total de 7.600 m2 residenciales, y 43 núcleos de almacenamiento, baño, punto de información o de control y comunicación vertical, hasta los 2700 m2. Además, existen 1000 m2 destinados a bares o restaurante, 1500 m2 de instalaciones, 1400 m2 de museo, 800 m2 de biblioteca y 2400 m2 de sala de exposiciones a doble altura y 4200 m2 de espacios polivalentes, además de los 1.000 m2 de la parada de tranvía y los 21.000 m2 de aparcamiento, que dan plaza a 872 coches. El área total de nuevos servicios, 45.300 m2, sumada a los 16730 m2 preexistentes compensa la carencia dotacional del barrio.

Los recorridos del edificio, en su mayoría exteriores y no climatizados, suponen un total de 12000 m2, y su trazado serpenteante se debe a la intención de resolver las tangencias de los pasos transversales con el mínimo número de encuentros, para asumir con naturalidad la intersección entre flujos. La zona verde, incluido el entorno del edificio, suma 57.000 m2, superando ampliamente la superficie preexistente suprimida.

Finalmente, el proyecto se integra en el importante recorrido histórico entre las plazas del Cabanyal situando una plaza de 2000 m2 que conecta peatonalmente con las plazas de los Ángeles y Virgen Vallivana, un gran espacio verde de 15.000 m2 que une la plaza del Dr. Lorenzo de la Flor y una zona pavimentada de 6.000 m2 que hace lo propio con su homónima Blasco Ibáñez.

El objetivo final de la propuesta es generar nueva centralidad que polarice el interés de habitantes y visitantes y convierta el lugar en un punto de interés no solo por su oferta de ocio, residencial deportiva, educativa y cultural, sino por su capacidad de hibridación con los espacios de vida del Cabanyal, lo que puede convertir el lugar en un foco de actividad permanente. La rehabilitación de este barrio puede ser inmediata como consecuencia del interés despertado por una intervención de este tipo.

 

 

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©Francisco Requena Crespo

Autores: Francisco Requena Crespo

Reordenación urbana y nuevo foropara el Cabanyal.

VII Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo 2008 – Categoría Proyecto Fin de Carrera. 1º premio

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Autores: Francisco Requena Crespo

Reordenación urbana y nuevo foro para el Cabanyal.

VII Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo 2008 – Categoría Proyecto Fin de Carrera. 1º premio

 

 

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KBNL es un trabajo desarrollado el barrio del Cabanyal (Valencia) donde diversos estudios y análisis dan paso a una propuesta de reordenación urbana que persigue la revitalización del lugar sin dejar de lado cuestiones polémicas como el final de la Avenida Blasco Ibáñez o la propia rehabilitación del barrio. Actualmente, el porcentaje de viviendas vacías, la acusada pérdida de población, la escasez de zonas verdes y servicios y la ausencia de grandes dotaciones a escala de ciudad en el barrio del Cabanyal son los principales indicadores de un panorama preocupante que denota la urgente necesidad de intervención.La estrategia elegida es, sin embargo, un asunto complejo. Si bien existen modelos de reforma urbana ejemplares, donde la renovación de infraestructuras edificaciones y servicios ha supuesto un gran impulso en la modernización de zonas degradadas, tampoco faltan ejemplos donde las mismas premisas han conducido a planes de actuación autónomos y desarraigados, que provocando alienaciones en los hábitos de vida de sus habitantes han conducido sus intervenciones a un terreno conocido de entornos estereotipado que termina dejando de lado por incomprendido, cualquier antiguo vestigio de su identidad original.

 

 

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La importancia de las condiciones de partida ha justificado por tanto la inclusión en este trabajo de un estudio previo que atienda a las características morfológicas y estructurales del lugar, tales como la trama urbana, (altura de edificación, secciones de sus calles, influencia de la ventilación y el soleamiento….), la incidencia de recorridos principales (peatonales, de tráfico rodado, la influencia del transporte público,….), etc… así como la valoración de su evolución histórica traducida en términos singulares a efectos como el pintoresquismo de sus fachadas, no solo por su color sino por sus diferentes y variadas anchuras, o la particular relación de las viviendas con la calle.El modelo de desarrollo propuesto para el barrio del Cabanyal se basa finalmente en ejemplos como el MPD neoyorquino, una antigua zona destinada a las factorías de mataderos de carne repoblada por las clases creativas de la ciudad, cuya rehabilitación fue una cuestión de necesidades, y cuyo despertar económico surgió espontáneamente fruto de su innovación y su originalidad.

 

 

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La intervención urbanística, ha consistido asimismo en un proyecto de ampliación del barrio deliberadamente polémico y arriesgado, en la que tras una aparente trasgresión de su centro histórico, se sitúa una intervención sensibilizada con la naturaleza del lugar, que conecta sus recorridos históricos, da un final a sus vías peatonales, compensa las carencias dotacionales a escala urbana (Cines, museos, bibliotecas, auditorio,…) y aporta grandes bolsas de espacio verde y de aparcamientos.Este proyecto se sitúa en el vació urbano provocado por la eliminación del parque de Doctor Lluch, el Polideportivo del Cabanyal y el Bloque de viviendas en la C/ Baler, de superficie cercana a los 100.000 m2, y consta de 5 bandas a modo de megaestructuras de hormigón, que recorren más de 800 metros de longitud separadas por 5 patios, y que se relacionan con la escala territorial (paralelas a la trama del Cabanyal, y perpendiculares a la Avenida Blasco Ibáñez). Sobre ella, apoyan 223 pabellones autónomos modulados en base al pabellón de vivienda unitario, que se vinculan directamente con la pequeña escala, o escala del peatón.

Proporcionado según fracciones regulares desde la pieza de pavimento (1.05 m x 0.9 m) hasta el conjunto del solar (110m x 840m), el proyecto contiene 3 auditorios de 1.600, 2.600, y 3.600 m2, 5 salas de cine para un total de 4.500 m2, 20 aulas de trabajo de 210 – 230 m2 que suman 4.400 m2, 40 pabellones para comercios, oficinas o despachos, de 130 – 150 m2 que alcanzan los 6.000 m2 (distribuidos a razón de 3.000 m2 por planta), 117 viviendas de entre 60 – 70 m2, para un total de 7.600 m2 residenciales, y 43 núcleos de almacenamiento, baño, punto de información o de control y comunicación vertical, hasta los 2700 m2. Además, existen 1000 m2 destinados a bares o restaurante, 1500 m2 de instalaciones, 1400 m2 de museo, 800 m2 de biblioteca y 2400 m2 de sala de exposiciones a doble altura y 4200 m2 de espacios polivalentes, además de los 1.000 m2 de la parada de tranvía y los 21.000 m2 de aparcamiento, que dan plaza a 872 coches. El área total de nuevos servicios, 45.300 m2, sumada a los 16730 m2 preexistentes compensa la carencia dotacional del barrio.

Los recorridos del edificio, en su mayoría exteriores y no climatizados, suponen un total de 12000 m2, y su trazado serpenteante se debe a la intención de resolver las tangencias de los pasos transversales con el mínimo número de encuentros, para asumir con naturalidad la intersección entre flujos. La zona verde, incluido el entorno del edificio, suma 57.000 m2, superando ampliamente la superficie preexistente suprimida.

Finalmente, el proyecto se integra en el importante recorrido histórico entre las plazas del Cabanyal situando una plaza de 2000 m2 que conecta peatonalmente con las plazas de los Ángeles y Virgen Vallivana, un gran espacio verde de 15.000 m2 que une la plaza del Dr. Lorenzo de la Flor y una zona pavimentada de 6.000 m2 que hace lo propio con su homónima Blasco Ibáñez.

El objetivo final de la propuesta es generar nueva centralidad que polarice el interés de habitantes y visitantes y convierta el lugar en un punto de interés no solo por su oferta de ocio, residencial deportiva, educativa y cultural, sino por su capacidad de hibridación con los espacios de vida del Cabanyal, lo que puede convertir el lugar en un foco de actividad permanente. La rehabilitación de este barrio puede ser inmediata como consecuencia del interés despertado por una intervención de este tipo.

 

 

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Vivienda chile Universidad




PROPUESTA DE AGRUPACIÓN URBANA A PARTIR DE UNA RETÍCULA ESPACIAL

Dados una base de 24x42 cms.(cartón corrugado o base rígida) se pide organizar un conjunto urbano según las siguientes exigencias:

1.- Deberá existir una trama horizontal y vertical de 3 cm. de distancia.

2.- El conjunto de espacios se ordenará en torno a un eje central de mayor jerarquía en el que se dispondrán al menos 12 sitios compuestos cada uno por volúmenes llenos y vacíos claramente reconocibles como unidad. Dicha estructura deberá conformar un cauce central como elemento predominante del conjunto.

3.- Se deberá indicar figura humana de referencia.

4.- Trabajo volumétrico será en base a elementos planares dentro de un sistema de trama, retícula o red. Modelo será ejecutado en cartón blanco. Complementariamente se podrán emplear varillas de madera o metal.

5.- Trabajo se ejecutará en equipos de 3 personas. Iniciales de nombre autores irán en el extremo inferior derecho e inserto en un módulo de 3x3. Además se deberá indicar la denominación
6.- Se valorará especialmente el aporte creativo de la propuesta.

Parque Bi C

Reportaje: Parque Bicente… ¿qué?

 

A ocho años de su glamoroso lanzamiento, cuando se suponía habría decenas de grúas sembradas como en los paisajes de la otrora boyante China, hoy hay preguntas e inquisiciones. El más ambicioso proyecto de renovación urbana de la capital –anclado en los terrenos del ex aeródromo de Cerrillo- exhibe sólo avances puntuales. Hasta ahora no se ha construido ni una sola de las 15 mil viviendas planificada, ejes de la propuesta. Por Sandra Burgos y Elena Martínez.

parque-bicentenario-1

Revista Poder: Partió como la propuesta urbana más ambiciosa de los últimos años, comparable sólo a lo que significó la remodelación San Borja en el gobierno de Frei Montalva. Toda una revolución inmobiliaria y de integración social: convertir el ex aeródromo de Cerrillos en un espacio único de 250 hectáreas para la clase media, con viviendas de entre mil y tres mil UF, áreas verdes y servicios públicos y privados.

El Proyecto Ciudad Parque Bicentenario (ex Portal) llegó a ser llamado “la carta de oro” del ex presidente Lagos, quien hace ocho años lo lanzó como una apuesta emblemática para pasar a la historia con esta inversión que conmemoraría los 200 años de vida republicana independiente.

Recursos judiciales para evitar el cierre del ex aeródromo, debates ambientales y licitaciones sucesivamente declaradas desiertas forman parte de un panorama polémico donde –hasta ahora, por lo menos– los éxitos se concentran en áreas verdes (equivalentes a cuatro parques forestales que estarán abiertos a la comunidad a contar del 2010), una laguna artificial de ocho hectáreas y los progresos en la vialidad.

Una demostración de la relevancia que los dos últimos gobiernos de la Concertación asignan al proyecto son los nombres de incuestionable confianza política a los que han echado mano para intentar impulsar las inversiones: el ex intendente metropolitano y hoy de la Región de Los Lagos, Sergio Galilea, y su sucesora, Adriana Delpiano, también ex intendenta. Pero ni estos poderosos gestores políticos como directores del proyecto, ni los sucesivos ajustes de éste, han conseguido que la propuesta llegue a puerto.

Más allá de las declaraciones, es obvio que ha habido cambios y retrasos. El último intento de salvataje para las licitaciones de los cinco macrolotes inmobiliarios, que llegó por parte de la ministra de Vivienda, Patricia Poblete, enfrenta un resultado incierto ahora que la crisis llegó para instalarse.

Las voces oficiales defienden lo logrado. Adriana Delpiano argumenta que el plan maestro no ha sido modificado y que nunca hubo un orden de lo que debía hacerse. Recalca que se construyó una infraestructura que conecta los macrolotes; que parte de la vialidad mayor está terminada; y que se finalizaron 10 hectáreas de parque. Su listado de logros incluye, igualmente, la adjudicación del Centro Cívico y la transferencia de 8 mil 200 metros cuadrados a la municipalidad de Cerrillos para una nueva sede. El Estado llamará, con Carabineros, a una licitación para una comisaría. Se suma el traspaso de un terreno para edificar dos liceos técnico-profesionales.

En el horizonte emerge también un posible parque tecnológico con CORFO, que está en fase final de evaluación; y usos culturales (cines, probablemente) de los antiguos hangares del aeródromo.

Delpiano está, sin embargo, plenamente consciente de que “mientras no vea un edificio construido, la gente va a pensar que el proyecto no ha partido”. Y la dificultad está en conciliar este imperativo con las trabas que esta clase de iniciativas enfrentan al intentar avanzar rápido. Sostiene que “echar a andar la máquina es de largo plazo”.

Para Sergio Galilea –quien reivindica ser el autor de la idea cuando era intendente de Santiago el 2000 y se lo propuso a Lagos– “la mala fortuna” del proyecto es que cuando se vencieron todas las trabas regulatorias y de Contraloría, llegó la crisis. Pero confía en que no quedará sólo en una “buena idea. Podrá demorarse, cambiar, pero está”, enfatiza.

October 13

Biocasa 2009

VI Encuentro Internacional de Habitat Sostenible Biocasa 2009

INVITACION

12 de octubre 2009
 
Invitacion abierta a todos los diseñadores latinoamericanos o en proceso de formacion, a aportar sus trabajos, pra la difusion de los mimso  por
este medio, recordemos que hoy somos base de multiples visitas en el continente y formaremos parte de una red de comunicacion de diseñadores.
 
Gracias por su aporte.
 
October 05

Vivienda

 

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